Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich
Retrato de Caspar David Friedrich por Gerhard von Kügelgen, c. 1810–1820.
Información personal
Nacimiento	5 de septiembre de 1774 Greifswald, Pomerania Sueca
Fallecimiento	7 de mayo de 1840 (65 años) Dresde, Reino de Sajonia
Sepultura	Cementerio de la Trinidad
Nacionalidad	Alemana
Religión	Luteranismo
Familia
Padres	Adolph Gottlieb Friedrich Sophia Dorothea Bechly
Cónyuge	Christiane Caroline Bommer
Hijos	Emma Friedrich Agnes Adelheid Friedrich Gustav Adolf Friedrich
Educación
Educación	Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca
Educado en	Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca Universidad de Greifswald (desde 1790)
Alumno de	Thomas Thorild Christian August Lorentzen Jens Juel
Información profesional
Ocupación	Pintor
Área	Pintura
Años activo	Romanticismo
Empleador	Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde
Movimiento	Romanticismo alemán
Géneros	Pintura del paisaje, escena de género y retrato
Firma
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Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774-Dresde, 7 de mayo de 1840) fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del siglo xix. A menudo se le ha reconocido como el artista alemán más sobresaliente de su generación.^[1]​ En las escenas alegóricas de su periodo medio, muestra figuras contemplativas contrapuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales, viejos árboles o ruinas góticas. La presencia humana apenas desempeña un papel marginal en contraposición a paisajes imponentes, lo cual dirige la mirada del espectador hacia la dimensión metafísica del hombre.^[2]​ A través de sus obras, Friedrich se aleja del clasicismo e intenta dar una respuesta subjetiva, simbólica y emocional al mundo natural.

Friedrich maduró en una época en la que crecía la desilusión en toda la clase media europea dando lugar a una nueva apreciación de la espiritualidad. Este cambio en los ideales se expresa a menudo a través de una revaluación de la naturaleza, en artistas como Friedrich, Joseph Mallord William Turner y John Constable que trataron de representar la naturaleza como una «creación divina, que debe ajustarse contra el artificio de la civilización humana».^[3]​

Los trabajos que Friedrich realizó le trajeron renombre muy temprano en su carrera, y contemporáneos suyos como el escultor francés David d'Angers lo describían como el hombre que había descubierto «la tragedia del paisaje». Sin embargo, su obra cayó en desgracia durante sus últimos años y él murió en la oscuridad; en palabras del historiador del arte Philip Miller, «medio loco». Mientras Alemania migraba hacia la modernización a finales del siglo xix, un nuevo sentido de urgencia caracterizó el arte, y las descripciones contemplativas y de quietud de Friedrich llegaron a ser vistas como el producto de una época pasada. El siglo xx trajo consigo una renovada apreciación de su obra, a partir de 1906 con una exposición de treinta y dos de sus pinturas en Berlín. Para la década de 1920 sus pinturas habían sido descubiertas por los expresionistas. En la década de 1930 y principios de 1940 los surrealistas y existencialistas tomaron con frecuencia ideas prestadas de su trabajo. El ascenso del nazismo en 1930 trajo consigo el resurgimiento de la popularidad de Friedrich, pero este decayó junto con el régimen debido a la errónea asociación de su nacionalismo con esta ideología. No fue sino a finales de 1970 cuando Friedrich recuperó su reputación como icono del romanticismo alemán y pintor de renombre mundial.

1. ↑ VAUGHAN, William (1994). Yale University, ed. German Romantic Painting (en inglés). New Haven (Connecticut): Yale University Press. pp. 65. ISBN 0-300-02387-1. 
2. ↑ Murray, Christopher John (2004). Dearborn, Fitzroy, ed. Encyclopedia of the Romantic Era, 1760-1850 (en inglés). Londres: Taylor & Francis Group. p. 338. ISBN 0-300-02387-1. 
3. ↑ VAUGHAN, William (2004). Friedrich (en inglés). Oxford Oxfordshire: Phaidon Press. pp. 7. ISBN 0-7148-4060-2.