Laocoonte y sus hijos

Laocoonte y sus hijos
Autor	Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas
Creación	siglo I d. C.
Ubicación	Museo Pío-Clementino, Ciudad del Vaticano
Material	Mármol
Dimensiones	2,42 m de altura
[editar datos en Wikidata]

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida,^[1]​ aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.^[2]​ Es una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506.^[3]​ Es muy probable que la estatua sea la misma que fue elogiada en los más altos términos por Plinio el Viejo, el principal escritor romano sobre arte.^[4]​ La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco.^[5]​ Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma,^[6]​ y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium.^[2]​ Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos, Antífante y Timbreo.

El grupo de Laocoonte ha sido llamado «el icono prototípico de la agonía humana» en el arte occidental.^[7]​ A diferencia de la agonía a menudo representada en el arte cristiano que representa la Pasión de Jesús y los mártires, el sufrimiento que se muestra en esta estatua no ofrece ningún poder redentor ni recompensa.^[7]​ La agonía se transmite a través de las expresiones contorsionadas de los rostros, en particular las cejas abultadas de Laocoonte, que Guillaume-Benjamin Duchenne calificó de imposibles fisiológicamente.^[8]​ Estas expresiones se reflejan en los cuerpos que luchan desesperadamente, especialmente el de Laocoonte, en el que cada parte de su cuerpo se muestra en tensión.^[7]​

Plinio atribuyó la obra, entonces en el palacio del emperador Tito, a tres escultores griegos de la isla de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas (pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico),^[9]​ pero no menciona la fecha ni el mecenas. En cuanto a estilo, se la considera «uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico» y sin duda inscrita en la tradición griega.^[10]​ Sin embargo, su origen es incierto, ya que no se sabe si es una obra original o una copia de una escultura de bronce anterior. Algunos creen que es una copia de una obra de principios del periodo imperial, mientras que otros piensan que es una obra original de un periodo posterior, continuadora del estilo pergamino de unos dos siglos antes.^[11]​ En cualquier caso, probablemente fue encargada para la casa de un romano rico, posiblemente de la familia imperial. Las fechas sugeridas para la estatua oscilan entre el 200 a. C. y la década de 70 d. C., siendo actualmente la fecha Julio-Claudiana (entre 27 a. C. y 68 d. C.) la preferida.^[12]​

A pesar de encontrarse en un estado excelente en general para tratarse de una escultura excavada, al grupo le faltan varias partes y ha sufrido varias modificaciones y restauraciones antiguas desde su excavación.^[12]​

1. ↑ Hartt, Historia de la pintura, escultura y arquitectura, pág. 222.
2. ↑ ^{a b} Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Vaticano
3. ↑ Beard, Mary (2014). Confronting the classics: traditions, adventures and innovations (Paperback edition edición). Profile Books. ISBN 978-1-84765-888-3.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
4. ↑ Hasta hace poco se creía que la Loba Capitolina era la estatua elogiada por Plinio, pero evidencias recientes sugieren que es de origen medieval.
5. ↑ La altura del grupo varía ligeramente según las fuentes. Hartt da 2,42 m, mientras que Tazartes da 2,42 m.
6. ↑ «Museo Pío - Clementino». Stato della Città del Vaticano. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2008. Consultado el 6 de octubre de 2008. 
7. ↑ ^{a b c} Spivey, Nigel (2001). Enduring Creation: Art, Pain, and Fortitude (en inglés). University of California Press. ISBN 978-0520230224. 
8. ↑ Darwin, Charles (1872). The Expression of the Emotions in Man and Animals. New York: D. Appleton & Company. p. 183. Consultado el 25 de diciembre de 2016. 
9. ↑ Hartt, Historia de la pintura, escultura y arquitectura, pág. 151.
10. ↑ Boardman, John (1993). The Oxford history of classical art. Oxford university press. ISBN 978-0-19-814386-4. Consultado el 18 de mayo de 2023. 
11. ↑ Clark, pp. 219-221, fue uno de los primeros defensores de esta idea; véase también Barkan, p 1.
12. ↑ ^{a b} Howard, Seymour (1 de julio de 1989). «Laocoon Rerestored». American Journal of Archaeology (en inglés) 93 (3): 417-422. ISSN 0002-9114. doi:10.2307/505589. Consultado el 18 de mayo de 2023.