Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta
Información personal
Apodo El Flaco
Nacimiento 23 de enero de 1950
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento 8 de febrero de 2012 (62 años)
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Causa de muerte Cáncer de pulmón
Sepultura Río de la Plata Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentino
Familia
Padres Luis Santiago Spinetta
Julia Ramírez
Cónyuge Patricia Beatriz Salazar (1976–1995)
Hijos Dante Spinetta
Catarina Spinetta (1978)
Valentino Spinetta (1980)
Vera Spinetta
Familiares Gustavo Spinetta
Educación
Educación Instituto San Román
Información profesional
Ocupación Músico, compositor, poeta, escritor, cantautor, guitarrista, productor discográfico
Años activo 1966-2012
Géneros Rock Nacional, Jazz rock, tango rock, folk rock, jazz fusión, rock psicodélico, rock experimental, funk rock, blues rock, rock progresivo, soft rock, rock sinfónico, art rock
Instrumentos Voz, guitarra, bajo, teclados, percusión
Tipo de voz Tenor
Discográfica RCA (1968–1971)
Talent / Microfón (1972–1974)
CBS (1975–1979)
Almendra Editora (1979–1980)
Interdisc/Ratón Finta (1981–1986)
Del Cielito Records (1988–1990)
EMI (1991)
PolyGram (1993)
Sony Music (1995–1998)
Universal Music (1998–2012)
Miembro de
Sitio web www.luisalbertospinetta.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma

Luis Alberto Spinetta (Villa Urquiza, 23 de enero de 1950-Buenos Aires, 8 de febrero de 2012) fue un músico, cantante, guitarrista, poeta, escritor, compositor y multinstrumentista argentino, considerado uno de los más importantes y respetados músicos de Argentina, Latinoamérica y del habla hispana por la complejidad instrumental, compositiva, lírica y poética de sus obras musicales, tanto en sus múltiples agrupaciones y como solista.[1]​ El gobierno argentino estableció el 23 de enero como "Día Nacional del Músico" en honor a su nacimiento.[2][3]

En sus años iniciales, Spinetta formaría diversas bandas de rock en las décadas de los 60 y 70 que serían extremadamente influyentes e importantes en la evolución del rock nacional y latinoamericano, como lo serían Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, que introducirían géneros como hard rock, blues, y rock progresivo en la escena musical argentina. Tras la disolución de Pescado Rabioso, pero usando aún el nombre de esa banda, editó Artaud (1973), considerado por muchos su obra maestra, el mejor disco de la historia del rock nacional argentino y una obra maestra de la música latina.[4]​ En los 80 y 90, pasaría a formar las también influyentes bandas Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto, además de publicar álbumes como solista, como Téster de violencia (1988), Don Lucero (1989) y Pelusón of milk (1991), en los que incorpora sonidos de jazz, pop y música electrónica. Finalmente, durante la década de los 2000 editaría sus últimos trabajos como solista, y en 2008 lanzaría su último álbum, Un mañana, a la par del recital Spinetta y las Bandas Eternas en 2009, donde festejó sus cuarenta años de trayectoria durante cinco horas y media de concierto ante 40 mil personas en el Estadio José Amalfitani. Un año más tarde, fue considerado el recital de la década. Falleció en 2012 a los 62 años, a causa de un cáncer de pulmón provocado por su adicción al cigarrillo.[5]​ Sus cenizas fueron esparcidas en Río de la Plata, siendo esta la última voluntad del músico.

En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de rock de la década en Argentina, mismo galardón que ganó en 1985 y 1995, como autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. Su canción «Muchacha (ojos de papel)» fue considerada en 2002 por la edición argentina de la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la vigésimo octava del rock de Hispanoamérica.[6]​ En total, Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.[7]​ En 1997 la revista Billboard lo definió como «ícono del rock argentino», y en 2001 el diario Página/12 lo consideró el artista más influyente en la historia del rock argentino, tras hacer una encuesta con celebridades del rock local.[1]

  1. a b Fundación Konex. «Luis Alberto Spinetta. Biografía ampliada». Página oficial de la Fundación Konex. Consultado el 21 de enero de 2016. 
  2. «Día Nacional del Músico». www.cultura.gob.ar. Consultado el 23 de octubre de 2021. 
  3. «Con un video de Spinetta, Fernández conmemoró el Día del Músico». www.telam.com.ar. Consultado el 23 de octubre de 2021. 
  4. «Los 100 Mejores Discos del Rock Nacional». Rolling Stone. 2007. 
  5. Programa Nacional de Control del tabaco (27 de agosto de 2013). «El cigarrillo sigue llevándose a los grandes de la música». Ministerio de Salud de la Nación. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2015. Consultado el 15 de abril de 2015. «El genial músico, cantante, poeta y compositor Luis Alberto Spinetta conmocionó a muchos al sumarse a otras personas muy queridas por el público argentino que recientemente se enfermaron o murieron por una enfermedad causada por el consumo de cigarrillos.» 
  6. Muñoz, Oscar (11 de octubre de 2016). «Cuando Spinetta se acordó de hacer rock y encontró a sus mejores Socios en el Desierto». Bae. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2017. Consultado el 28 de marzo de 2017. 
  7. Vitale, Cristian (20 de abril de 2011). «Tícher de luz, el libro de Miguel Ángel Dente que revela datos desconocidos. Todos los caminos del universo Spinetta». Página/12. «37 discos propios, 94 que incluyen canciones o intervenciones suyas, 368 canciones editadas (41 con Almendra, 34 con Pescado Rabioso, 25 con Invisible, 36 con Spinetta Jade, 58 con Los Socios del Desierto, 150 como solista y otras 24 "no incluidas en su discografía".» 

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