Rythme (musique)

Robert Delaunay a voulu exprimer en peinture la notion de rythmes (1932).

Le rythme en musique est l'organisation dans le temps des événements musicaux. Il comporte tous les éléments qui permettent de repérer une structure temporelle : espacement, durée, accentuation des sons musicaux[1]. La perception d'un rythme musical implique une forme de répétition de la structure[2].

En musique occidentale, le rythme détermine la durée des notes et le moment où on doit les entendre. Dans la musique classique, une pulsation régulière détermine des temps. Elle permet de mesurer les différentes figures de notes et de silences[3]. Le rythme, la mélodie, le tempo et la nuance sont les quatre principaux éléments de la partition écrite.

Dans les traditions musicales hors de l'Europe, le rythme peut se fonder sur des principes différents et impliquer des différences de hauteur ou de timbre des sons, plutôt que leur simple présence ou absence. L'unité de base du rythme est parfois proche de ce qu'on appelle en théorie de la musique occidentale un motif.

  1. Lisa Florenne, « Rythme (musique) : par Étienne Souriau (1892-1979) », dans Anne Souriau, Vocabulaire d'esthétique, Paris, PUF, coll. « Quadrige », (1re éd. 1990), 1493 p. (ISBN 9782130573692), p. 1334- ; (en) Arnold Withall, « Rythm », dans Denis Arnold (ed.), The New Oxford Companion to Music, , p. 1562-1566 cité dans Lalitte 2005.
  2. Joseph Delaplace, « L’invention par le rythme. Répétition, stratification et organisation de la vitesse comme fondements structurels chez quelques compositeurs du XXe siècle », dans Rythme, Observatoire musical français, , p. 89-100.
  3. Abromont et Montalembert 2001, p. 45.

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