El Greco

El Greco
Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato (1595-1600), Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Información personal
Nombre de nacimiento	Doménikos Theotokópoulos
Nombre en griego	Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
Nacimiento	1 de octubre de 1541 Candía, actual Heraclión (Creta)
Fallecimiento	7 de abril de 1614 (72 años) Toledo
Sepultura	Convento de Santo Domingo el Antiguo
Religión	Iglesia católica
Familia
Pareja	Jerónima de Las Cuevas
Hijos	Jorge Manuel Theotocópuli
Información profesional
Ocupación	Pintor
Alumnos	Luis Tristán y Diego de Astor
Géneros	Retrato pictórico, pintura mitológica, pintura religiosa, pintura de iconos, escena de género, pintura de historia, pintura del paisaje y retrato
Firma
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Doménikos Theotokópoulos (en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος; en italiano y español como Dominico Greco; Candía, 1 de octubre de 1541-Toledo, 7 de abril de 1614), conocido como el Greco («el griego»),^[a]​ fue un pintor cretense del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde entró en contacto con los pintores renacentistas, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.

Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.^[1]​

Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas, en los que a menudo participó su taller, y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.

Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se fue formando a lo largo del siglo XX, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerársele un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.^[2]​

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1. ↑ Salas, de y Marías, 1992, pp. 67-68.
2. ↑ Brown, 1982, p. 15.