Yhdysvaltain taide

Alkuvaiheen historiamaalausta: John Trumbull, Yhdysvaltain itsenäisyysjulistuksen allekirjoitus, 1795.
Gilbert Stuart, George Washington, tunnetaan myös nimellä The Athenaeum ja Keskeneräinen muotokuva, 1796. Stuart maalasi muotokuvan elävästä mallista, ja käytti sitä mallina lukuisille muille. Kuva on myös yhden dollarin setelissä ja monissa postimerkeissä.
Albert Bierstadt, The Rocky Mountains, Lander's Peak, 1863, Hudson River -koulukunta.
Thomas Eakins, Max Schmitt in a Single Scull, 1871.
James McNeill Whistler, Arrangement in Grey and Black: The Artist's Mother, tunnettu parhaiten nimellä Whistlerin äiti, 1871.
Edward Hopper, Nighthawks, 1942. Maalaus kuvaa yökahvilan yksinäisiä asiakkaita New Yorkin Manhattanilla.

Yhdysvaltain taide on Yhdysvaltojen liittovaltion aikana syntynyttä taidetta, jonka perustana yleensä nähdään siirtolaisten kotimaiden taide alkuperäiskansojen kulttuurien sijaan.[1]

Valtio sai alkunsa uusklassismin kaudella, ja nuoressa valtiossa historiamaalaus, muotokuvat ja kansalliset vapaussotaan ja valtion alkuvaiheisiin liittyvät kansalliset aiheet olivat vallalla, usein uusklassiseen tai romanttiseen tyyliin kuvattuina. Myöhemminkin kansallinen ja paikallinen aiheisto oli suosiossa maisemamaalauksen ohella, mutta 1900-luvulla taiteen kirjo monipuolistui, ja muun muassa natsien valtaantulon aikaansaama taiteilijoiden maahanmuutto toi uusia tyylisuuntia maan taiteeseen.

Taiteen oman amerikkalaisen luonteen löytymiseen vaikuttivat maaseudun raivaajahenki sekä nopea teollistuminen, vaurastuminen ja kaupungistuminen. Vaikutteiden suunta muuttui toisen maailmansodan aikoihin, jolloin New Yorkista tuli taiteen metropoli ja Yhdysvallat alkoi näyttää suuntaa taiteelle.[2]

  1. ”Yhdysvaltain taide”, CD-Facta. Helsinki: WSOY, 1998. ISBN 951-0-23152-5.
  2. Kallio, Veikko: ”Yhdysvaltojen taide”, Taiteen pikkujättiläinen, s. 827-831. 3. painos. Porvoo: WSOY, 1995. ISBN 951-0-16447-X.

© MMXXIII Rich X Search. We shall prevail. All rights reserved. Rich X Search