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La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l’ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams. L’œuvre considérée comme fondatrice du minimalisme est In C de Terry Riley, composée en 1964. La musique minimaliste est parfois désignée sous l’étiquette plus large de musique post-moderne.

Plus qu’un retour à la tonalité, le courant est surtout caractérisé par l’utilisation d’une pulsation régulière et la répétition de courts motifs évoluant lentement. Au-delà d’un mouvement de réaction au sérialisme, alors dominant en Europe, la musique minimaliste marque l’émergence d’une musique américaine novatrice, déliée de ses attaches européennes. Les compositeurs minimalistes ont aussi opéré un retour vers plus d’émotivité musicale, au lieu de l’approche essentiellement intellectuelle de la musique sérielle, ou l’approche conceptuelle de la musique expérimentale telle que la pratique John Cage. Après des débuts difficiles hors des circuits traditionnels de la musique classique, la musique minimaliste a acquis l’adhésion d’un certain public, venant parfois d’univers différents comme le jazz, le rock, les musiques improvisées ou la musique électronique. La télévision et le cinéma ont utilisé abondamment cette musique, en particulier les œuvres de Philip Glass, contribuant à sa diffusion jusque dans le grand public. De violentes critiques se sont aussi exprimées de la part du monde musical envers le courant minimaliste, l’accusant de produire une musique de consommation, superficielle, et sans âme.

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Carlo Gesualdo, connu aussi sous son titre complet de Don Carlo Gesualdo di Venosa, né le 8 mars 1566 à Venosa et mort le 8 septembre 1613 à Gesualdo, est un compositeur et membre de la noblesse italienne de la fin de la Renaissance. Descendant de Guillaume de Gesualdo, apparenté aux rois normands de Sicile, prince de Venosa et comte de Conza, Gesualdo défraye la chronique en 1590, en assassinant sa première épouse et en faisant assassiner l'amant de celle-ci, surpris tous deux en situation d'adultère.

Représentant, aux côtés de Luzzasco Luzzaschi, Luca Marenzio et Claudio Monteverdi, le madrigal italien à son apogée, son statut privilégié lui permet de faire imprimer ses partitions avec une certaine liberté. Son œuvre, relativement peu abondante, et presque entièrement consacrée à la voix traitée en polyphonie, est représentée par six recueils de madrigaux et trois recueils de musique religieuse.

La réputation sulfureuse de Gesualdo, prince compositeur et meurtrier, l'empêche de sombrer complètement dans l'oubli. Les historiens et musicologues ont été d'abord passionnés par sa vie privée tumultueuse, devenue une véritable légende noire au fil des siècles, chaque époque reconstruisant, interprétant et jugeant son œuvre et sa personnalité à l'aune de ses propres valeurs esthétiques et morales.

À partir des années 1950, la redécouverte de ses partitions, interprétées en concert ou enregistrées sur disques, marque le début d'un intérêt grandissant pour l'œuvre de Gesualdo. Directement accessible, débarrassée de préventions académiques, sa musique touche désormais un large public par sa puissance expressive et son originalité, dans le domaine harmonique en particulier. Elle inspire également de nombreux compositeurs, qui s'accordent à reconnaître en Gesualdo un maître doué d'une personnalité ambiguë et fascinante.

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• Erik Satie a composé trois morceaux en forme de poire.
• Igor Stravinsky a été successivement citoyen russe, français et américain.
• Certains livrets d'opéra de Métastase ont été mis en musique par plusieurs dizaines de compositeurs.
• Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
• Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
• William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
• Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.

Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, « Victor-Emmanuel Roi d'Italie ») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le 20 septembre 1870, concluant ainsi le processus d'unification du pays.

• 27 juillet : décès de Wolfgang Rihm, compositeur allemand.
• 15 juillet : décès de Édith Lejet, compositrice française.
• 19 juin : décès de James Loughran, chef d'orchestre britannique.
• 16 juin : décès de Jodie Devos, soprano belge.
• 25 mai : décès d'Hugues Gall, directeur d’opéra français.
• 20 avril : décès d'Andrew Davis, chef d'orchestre britannique.
• 24 mars : décès de Péter Eötvös, compositeur hongrois.
• 23 mars : décès de Maurizio Pollini, pianiste italien.
• 14 mars : décès de Byron Janis, pianiste américain.
• 13 mars : décès d'Aribert Reimann, compositeur et pianiste allemand.
• 9 mars : décès de Guy Touvron, trompettiste français.
• 6 mars : décès de Françoise Garner, soprano française.
• 28 février : décès d'Eugen Indjic, pianiste franco-américain.
• 6 février : décès de Seiji Ozawa, chef d'orchestre japonais.
• 6 février : décès de Wilhelmenia Wiggins Fernandez, soprano américaine.
• 19 janvier : décès d'Ewa Podleś, contralto polonaise.

• 23 décembre : décès de Hans Helm, baryton allemand.
• 23 décembre : décès de Michael Radulescu, organiste et compositeur roumain.
• 18 novembre : décès de David Del Tredici, compositeur américain.
• 17 novembre : décès de Claude Kahn, pianiste français.
• 2 novembre : décès de Iouri Temirkanov, chef d'orchestre russe.
• 6 octobre : décès de Maurice Bourgue, hautboïste et chef d'orchestre français.
• 19 septembre : décès de Stephen Gould, ténor américain.
• 15 septembre : décès de Suzanne Sarroca, soprano française.
• 5 septembre : décès d'Anatol Ugorski, pianiste d'origine russe.

L'année 2024 est marquée notamment par les :

• 250 ans de la naissance de Gaspare Spontini (14 novembre).
• 200 ans de la naissance de Emma Maria Macfarren (19 juin).
• 200 ans de la naissance de Bedřich Smetana (2 mars).
• 200 ans de la naissance d'Anton Bruckner (4 septembre).
• 150 ans de la naissance d'Arnold Schönberg (13 septembre).
• 150 ans de la naissance de Charles Ives (20 octobre).
• 100 ans de la naissance de Luigi Nono (29 janvier).
• 200 ans de la mort de Maria Theresia von Paradis (1 février).
• 100 ans de la mort de Gabriel Fauré (4 novembre).
• 100 ans de la mort de Giacomo Puccini (29 novembre).
• 50 ans de la mort de Darius Milhaud (22 juin).

Voir aussi :1524, 1624, 1724, 1824, 1874, 1924, 1974.

1. Chimera (Saariaho)
2. Franziska Pixis
3. Musée de la musique et du théâtre de Stockholm
4. Sept Chansons
5. Michel Brusselmans
6. Inga Lærum Liebich
7. Quatre motets pour le temps de Noël
8. Quatre petites prières de Saint François d’Assise
9. Changing Light
10. Reconnaissance (Saariaho)
11. Johann Ignaz Stranensky
12. Lili-Tsee
13. Bogdan Volkov
14. Circle Map
15. Quatre motets pour un temps de pénitence
16. Messe en sol majeur (Poulenc)
17. Henri Merckel
18. Préludes de Casadesus
19. Préludes pour piano
20. Mariya Zubova
21. Varvara Dolgorouky
22. L'Idiot (opéra)
23. Tantum ergo III (Fauré)
24. Takashi Kako
25. The Seamstress
26. Celestina Casapietra
27. Megan Watts Hughes
28. Orchestre de chambre du Luxembourg
29. Rosita Melo
30. Cindy McTee
31. Miguel Ángel Gómez Martínez
32. Io (Saariaho)
33. Figura
34. Light still and moving
35. Alfred Uhl
36. Bon vent
37. Guglielmo Ratcliff
38. Arabesques et adages
39. Saffo (Pacini)
40. Semafor
41. L'aile du Songe
42. Carl Rosa
43. Frederick Woodman Root
44. Philip Kennicott
45. René Guillou
46. The Rising of the Moon (opéra)
47. Aubade (Louis Aubert)
48. Madrigal (Louis Aubert)
49. Improvisation (Louis Aubert)
50. Ewa Pobłocka