Progressiv rock

Progressiv rock, ofta kallat progrock (ej att förväxla med den svenska proggen) och på svenska ofta synonymt med symfonirock,^[1] är en musikgenre eller grupp av musikgenrer. I sin vidare definition täcker den helt eller delvis in krautrock, Canterbury scene, konstrock, symfonirock, space rock och progressiv metal. I en snävare bemärkelse kan begreppet täcka in ett mindre stilområde, vanligtvis förknippat med ett antal främst brittiska grupper och artister i början av sjuttiotalet: Pink Floyd, Yes, Genesis, King Crimson, UK, Queen, Emerson Lake & Palmer, Gentle Giant, Camel, Soft Machine, Jethro Tull med flera. Frank Zappa, Captain Beefheart och Velvet Underground kan till viss del betraktas som nordamerikanska representanter för detta stilområde, liksom även Kansas, Styx och Rush. Musikstilen, som växte fram ur motkulturen i Storbritannien, kan kännetecknas genom artister och band med mycket stor virtuositet, spektakulära liveshower och episka teman om såväl science fiction som fantasy.^[2]

Den progressiva rocken har mest influenser från R&B, folkmusik och klassisk musik som blandas med rockens kraft och energi.^[2] Progressiv rock växte fram i mitten av 1960-talet när folkmusiken och rockmusiken började blandas med varandra med hjälp av musik från Bob Dylan, The Byrds och The Beatles. Det var just blandningen av psykedelisk musik och folkmusik som resulterade i intilliggande elektroniska och akustiska segment i musiken, som kom att bli ett viktigt kännetecken för den progressiva rocken.^[3]

En annan identifierbar karaktäristik för den progressiva rocken är dess ihållande användning av klangfärger, som har hämtats från den europeiska konstmusiken^[4]. En vanlig företeelse i progressiv rock är att musiken spelas i ovanligare och mer udda taktarter^[5]. Det visuella i den progressiva rocken är viktigt för genren. Under 1970-talet spelades få låtar från genren på radion och när de väl spelades var det de kortare låtarna som fick sändningstid^[6]. Därför var det konsertupplevelser och inköp av album som gjorde att publiken fick uppleva musiken från sina favoritgrupper. Både konserterna och skivomslag bestod av starka visuella dimensioner med oftast surrealistisk konststil och, under konserterna, en ritualistisk, nästan liturgisk upplevelse.^[6] Under 1970-talet bestod publiken till den progressiva rocken till stor del av folk från medelklassen och post-hippiekulturen.

Publiken kom från stor del från den psykedeliska musikscenen, som var stor inom motkulturen i Storbritannien under slutet av 1960-talet och början på 1970-talet, som till stor del bestod av hippiekulturen under den tiden. Hippiekulturen påverkade musiken och det visuella på många sätt, bland annat genom användandet av hallucinogena droger så som LSD, som har inspirerat mycket av det visuella när det gäller konstformen.^[7]