K-pop

K-pop
Müzikal kökenleridans müziği, elektronik müzik, elektropop, hip hop, rock, çağdaş R&B
Kültürel kökenleri1990'ların başı, Güney Kore
Önemli çalgılarVokal, rap, davul makine, bateri, bas gitar, klavye, piyano, sampler (ses örnekleyici), sequencer (ardışımlayıcılar), synthesizer, vocoder, Auto-Tune, bazen diğer çalgılar, örneğin bakır nefesli ve yaylı çalgılar
Diğer konular

K-pop (/keɪ pɔp/; İngilizce "Korean pop" ifadesinden kısaltma), Güney Kore kökenli bir pop müzik türüdür.[1][2][3] K-pop, geleneksel Kore müziğinin yanı sıra pop, deneysel, rock, caz, gospel, hip hop, R&B, reggae, elektronik dans, folk, country ve klasik müzik gibi müzik türlerinden ilham alır.[4] K-pop müziğinin modern biçimi, en eski K-pop gruplarından biri olan erkek grubu Seo Taiji and Boys'un 1992'de kurulmasıyla ortaya çıktı. Grubun farklı müzik tarzları ve türleri ile yaptıkları deneysel çalışmalar ve yabancı müzik unsurlarını Kore Pop'una entegre edebilmeleri, Güney Kore'nin çağdaş müzik sahnesini yeniden şekillendirmesine ve modernize etmesine yardımcı olmuştur.[5]

K-pop sanatçılarına "idol" denilir. Modern K-pop "İdol" kültürü, 1990'larda, K-pop'un genç ve genç yetişkinlerden oluşan fandomları toplayan bir alt kültüre dönüşmesiyle başladı.[6][7] K-pop kendilerini idollere adamış ve idollerini her platformda destekleyen hayranları-fan kulüpleri ile bilinir. 2003'ten itibaren TVXQ ve BoA gibi isimler, müzik türünü komşu Japon pazarına sokan ve bugün uluslararası alanda K-pop'u popülerleştirmeye devam eden yeni nesil K-pop idollerini başlattı.[8][9] Çevrimiçi sosyal ağ hizmetlerinin artışı ve Güney Kore TV dizileriyle birlikte, K-pop ve Güney Kore eğlence endüstrisinin şu anki popülerliği yalnızca Doğu Asya'da değil, aynı zamanda Hindistan, Latin Amerika, Kuzey Amerika, Afrika, Orta Doğu ve Batı dünyası genelinde de uluslararası olarak görülmektedir.[10]

Bu tür, sadece müzikleriyle değil senkronize danslarıyla da ünlüdür. Çoğunlukla 3-5-7-13 kişilik erkek veya kadın olarak ayrı gruplardan oluşur. Gruplardaki sayı fazlalığının sebebi bir grubun hem sahnede hem de sahne dışında yoğun promosyon yapması gerektiği için pazarlama açısından karlı oluşu, ayrıca daha çok üyenin daha çok hayran kazandıracağı düşünüldüğünden tercih edilmesidir. Büyük gruplar, şarkı söyleme ve dans etme işini kendi aralarında daha kolay bölebilir ve genellikle gruplar, farklı alt birimlerin farklı bölgelerdeki izleyiciler için performans gösterdiği alt gruplara bölünür. Örneğin EXO, iki alt birimden oluşur: biri esas olarak Korece performans sergiler, diğeri ise esas olarak Çin pazarı için Çince performans sergiler. Bir K-pop şarkısında Batı popundan farklı olarak her zaman rap molası vardır.[11]

2018'de K-pop önemli bir büyüme yaşadı ve gelir artışında %17,9'luk bir artış oldu. 2019 itibarıyla, K-pop, Uluslararası Fonografi Endüstrisi Federasyonu'nun "Küresel Müzik Raporu 2019"a göre dünya çapındaki ilk on müzik piyasası arasında altıncı sırada yer aldı ve BTS ve Blackpink, pazar büyümesine öncülük eden sanatçılar olarak gösterildi.[12] 2020'de K-pop, %44.8'lik bir büyüme yaşadı ve kendisini yılın en hızlı büyüyen ana pazarı olarak konumlandırıp, rekor kıran bir yıl yaşadı.[13]

  1. ^ T.J.M. Holden, Timothy J. Scrase (2006). Medi@sia: Global Media/tion In and Out of Context (İngilizce). Taylor & Francis. s. 144. ISBN 978-0-415-37155-1. 8 Mayıs 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2013. 
  2. ^ Jan Laurens Hartong (2006). Musical Terms Worldwide: A Companion for the Musical Explorer (İngilizce). Semar Publishers. s. 15. ISBN 978-88-7778-090-4. Erişim tarihi: 2 Ekim 2013. 
  3. ^ Jeff Benjamin (18 Mayıs 2012). "The 10 K-Pop Groups Most Likely to Break in America". Rolling Stone (İngilizce). 25 Haziran 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2013. 
  4. ^ Laurie, Timothy (2016), "Toward a Gendered Aesthetics of K-Pop", Global Glam and Popular Music : Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s, ss. 214-231, 26 Kasım 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi, erişim tarihi: 26 Kasım 2021 
  5. ^ Cho, Chung-un (23 Mart 2012). "K-pop still feels impact of Seo Taiji & Boys". The Korea Herald. 1 Şubat 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Nisan 2016. 
  6. ^ "The Root of K-Pop: The Influences of Today's Biggest Acts". Billboard. 16 Temmuz 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Temmuz 2017. 
  7. ^ "South Korea's pop-cultural exports: Hallyu, yeah!". The Economist. 25 Ocak 2010. 5 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Mart 2019. 
  8. ^ JungBong., Choi (2014). K-pop - The International Rise of the Korean Music Industry. Maliangkay, Roald. Hoboken: Taylor and Francis. ss. 66-80. ISBN 9781317681809. OCLC 890981690. 
  9. ^ Song, Cheol-min (2016). K-pop Beyond Asia. Korea: 길잡이미디어. ss. 37-46. ISBN 9788973755981. 26 Kasım 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2021. 
  10. ^ Lina Yoon (26 Ağustos 2010). "Korean Pop, with Online Help, Goes Global". Time (İngilizce). 26 Ağustos 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Ekim 2013. 
  11. ^ "Arşivlenmiş kopya". 26 Kasım 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2021. 
  12. ^ Kelley, Caitlin (3 Nisan 2019). "K-Pop Is More Global Than Ever, Helping South Korea's Music Market Grow Into A 'Power Player'". Forbes. 3 Nisan 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ağustos 2020. 
  13. ^ "2021 State of the Industry" (PDF). International Federation of the Phonographic Industry. 23 Mart 2021. 23 Mart 2021 tarihinde kaynağından (PDF) arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Mart 2021. 

© MMXXIII Rich X Search. We shall prevail. All rights reserved. Rich X Search